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戏剧文化传承 赣榆传承戏曲文化

日期:2019-08-19 来源:戏剧文化传承 评论:

[摘要]为弘扬中华民族优秀文化、展现国粹精华,提升学生的艺术素养和综合素质,赣榆实验中学日前举办传承戏曲文化、打造书香校园--“戏剧进校园”系列活动,为师生带来了一场文化盛宴。演出中,既有传统京剧选段,也有现代流行戏曲。演员们唱腔铿锵有力,大气磅礴...……

为弘扬中华民族优秀文化、展现国粹精华,提升学生的艺术素养和综合素质,赣榆实验中学日前举办传承戏曲文化、打造书香校园--“戏剧进校园”系列活动,为师生带来了一场文化盛宴。

演出中,既有传统京剧选段,也有现代流行戏曲。演员们唱腔铿锵有力,大气磅礴、抑扬有度,扎实的唱功、娴熟的身段,让大家感受到戏曲人物的人格魅力,同学们看的目不转睛,喝彩连连。此次“戏曲进校园”活动不仅让学生们近距离了解到戏曲,感受戏曲魅力,更增进了师生对中华传统文化的认同,使师生对戏曲艺术文化有了更深刻、更亲切的体会和感悟,唤起师生对中华戏曲的热爱,弘扬并传承中华经典。

赣榆实验中学副校长朱正斌告诉我们,今后学校还将继续把这项活动搞下去,进一步让学生传承我国优秀传统文化,提高学生的文学修养。(董自强 刘存强)

戏剧文化传承 赣榆传承戏曲文化

李渔人格的蜕变与戏剧创作的此种定位,也影响到其戏剧创作艺术上的成就。李渔因为总是想着使他的戏剧作品,得到读者与观众的广泛喜欢,由此能更好地卖钱,因此,竭力讨好读者与观众。其《风筝误》末出下场诗云:“传奇原为消愁设,费尽杖头歌一阕;何事将钱卖哭声?反令变喜成悲咽。惟我填词不卖愁,一夫不笑是吾忧;举世尽成弥勒佛,度人秃笔始堪投。”传奇也有写悲剧的,不能说“原为消愁设”。李渔之所以这样定位传奇创作,从《闲情偶寄》所云“近日人情喜读闲书,畏听庄论”可知,他认定读者、观众更喜欢喜剧,故选择喜剧的创作风格。其《序》亦云:“伶人演剧,座客观场,观场者乐乎?抑演剧者乐乎?”主张“从时好”、“从时尚”。实事求是地说,李渔从事戏剧创作,追求喜剧风格,无可非议,也有其贡献。问题在于,李渔将此种追求推到极致,鼓吹“惟我填词不卖愁,一夫不笑是吾忧”,则戏剧作品几成了卖笑、取乐的商品与工具,因此在戏剧创作中竭力媚俗,造成其戏剧创作格调的底下。李渔《复尤展成先后五札》之五云:“弟则巴人下里,是其本色,非止调不能高,即使能高,亦忧寡和,所谓‘多买胭脂绘牡丹’也。”李渔这样说,固然有主张其戏剧创作通俗性的一面,而其要旨,则实在媚俗。

      莎士比亚(Shakespeare.W)是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。其大部分作品都已被译成多种文字,其剧作也在许多国家上演,对文学史的发展有着巨大的影响。本·琼森称他为“时代的灵魂”。马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。普希金认为莎士比亚具有一种与人民接近的伟大品质。杜波罗留波夫把莎士比亚看作是“黑暗王国的一线光明”,说他“指出了人类发展的几个新阶段”,是“人类认识的最高阶段的最充分的代表”,他的作品“表现出道德的最充分的理想。别林斯基则在《文学的幻想》中写道:“莎士比亚——这位神圣而崇高的莎士比亚——对地狱、人间和天堂全都了解。他是自然的主宰……通过了他的灵感的天眼,看到了宇宙脉搏的跃动。他的每一个剧本都是一个世界的缩影,包含着整个现在、过去及未来。”

在3月27日“世界戏剧日”到来之际,“超级剧场”品牌战略发布会暨中国首档戏剧文化体验类电视综艺节目《戏剧也疯狂》(暂定名)首次新闻发布会在京举行。

刘杏林的舞美,拒绝包装,拒绝媚俗,因此也就避免资源浪费,避免了舞台多出诸如“浮躁”“华而不实”“张狂”一类的形容词,重蹈某些旧辙,避免了笨重,还戏曲舞台一身轻松与空灵。他走学院派的正统路径,既文脉相依,技道精进,语汇纯正,又理论联系实践,摈弃成见,标新立异。更可贵的是,他立足本土文化经验,放眼世界艺术潮流,兼收并蓄,以“我”为主,辩证地吸收西方戏剧的某些优长和艺术观念,包括当代世界戏剧舞台设计有关剧场性,假定性的东西,甚至包括现代主义,后现代主义有价值的部分,而为“我”所用。 由于他注意了自己扮演的文化角色,让自身舞台设计接续了传统文脉,义在更高的层次上口归了“古典”或“传统”,注意了自身文化个性与世界文化多样性的关系,使得他的作品在国际视野中有目C明佣,独特的文化定位和价值坐标。他注重中国传统文化与今大的视宽理念的结合他以自己的艺术实践,承继,弘扬 拓展了禹于戏曲的舞台美心空间。

这出戏剧极其细腻地刻画出了政治的阴险而复杂。凯歇斯、勃鲁托斯、安东尼等人不同的个人性格和政治动机被作家很好地结合了起来。莎士比亚笔下的勃鲁托斯是一个光辉的形象:他胸怀大志,并甘愿为之献身;他对自己的仆人关怀备至,在仆人路歇斯熟睡时不忍将他唤醒;甚至对待政敌也心存仁念,在凯撒死后,共和派势力如日中天时,放过了凯撒的心腹安东尼,也为自己最终的死亡留下了隐患;凯撒敬重他,他的政敌安东尼也不得不承认他的高贵,称他为大丈夫,凯歇斯等人也对他十分崇敬,为了完成政变之时赢取人心,也要费尽心思拉拢他。他虽然忠于凯撒,却可以为了国家理想叛变他。他说:“并不是我不爱凯撒,可是我更爱罗马。”

戏剧文化传承 戏剧进校园

客观地说,曹雪芹所处的时代,环境并不比李渔时代好多少。如果曹雪芹没有“堪与刀颖交寒光”的“如铁”“诗胆”(敦诚《佩刀质酒歌》),“举家食粥酒常赊”(敦诚《赠曹雪芹》)的他,绝不可能借“大旨谈情”,创作出对封建社会进行全面批判的伟大小说《红楼梦》。真正伟大的作家,处任何环境,总能找到恰当表达自己思想的创作方式。生活困顿,更不意味着一个作家在创作中必须媚俗。李贽在《复焦弱侯》一文中曾深刻地指出:“世未有其人不能卓立而能文章垂不朽者。”其《读律肤说》又云:“有是格,便有是调。”李渔戏剧创作的此种定位,即他戏剧创作的这种“调”,关键是由于其后期人格发生蜕变,即由李渔迎合读者、观众,甚至媚俗的人格所决定的。倘若李渔的人格一如既往挺立,那么,他的戏剧创作的格调就不会如此卑下,以他拥有的条件,就完全有望创作出中国古代戏剧史上的高峰之作。但历史无法假设,李渔之没有能继汤显祖之后,开拓出戏剧创作的新境界,这无疑是他留给中国古代戏剧发展史的一个重大遗憾。

死国创世以来最强的魖族,一人平息了全部战争,却天生喜爱和平,与注重阶级和统治的天者不和,受托开辟莫汉走廊,却因为陨石过境而身亡,后被天者复活,阿修罗的面具来源于埃及的死神,既是死国的代表,也表现对死亡的厌倦,期待真正的和平,当面具摘下的那刻就是战争消失的时候。

      莎士比亚的每一个戏剧剧本都是一个世界的缩影,一段人生的缩影,包含着现在、过去,和未来。《哈姆雷特》讲述一个被背叛之人的优柔寡断,犹豫不决,将悲剧一步步扩大造成的悲惨故事:to be or not to be ,that is a question. 《裘力斯·凯撒》刻画政治斗争的阴险和复杂。《罗密欧与朱丽叶》展现之间最美好纯洁之爱情。他在最大程度上临摹了世界本来的样子:从历史剧、悲喜剧到诗歌,从青年爱情到帝国谋略,涉及面极广。他描写的世界之广大,之真实,让所有人都能产生共鸣,掩卷沉思。他的对人性的表现力、文采是他作品里最值得一读的。

凯撒在他的晚年期间,开始筹划一场生气勃勃的改革运动。他计划在整个罗马帝国内重新调配军队元老,让罗马的贫民到新社区去重新安家落户。他把罗马公民权扩大到新征服的几个民族中去。他计划在意大利城市中建立起统一的市政体制,还计划了一个庞大的建筑工程和罗马法典的编纂,还实行了许多其他改革。但是他未能为罗马建立一种令人满意的立宪政体,并将权力越来越集中在自己身上,也许这是使他早归西天的主要原因。

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