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新浪带您看大展|行者无疆——卓民水墨 岩彩之路

日期:2019-08-30 来源: 评论:

[摘要]在麻纸上探索中国最本源的色彩! “行者无疆——卓民水墨?岩彩之路”开展“行者无疆——卓民水墨?岩彩之路”日前在上海油画雕塑院美术馆举办,展出旅日华人艺术家卓民水墨以及岩彩作品共计49件。本次活动由中国艺术研究院美术研究所研究员杭春晓策展,北...……

在麻纸上探索中国最本源的色彩! “行者无疆——卓民水墨?岩彩之路”开展

“行者无疆——卓民水墨?岩彩之路”日前在上海油画雕塑院美术馆举办,展出旅日华人艺术家卓民水墨以及岩彩作品共计49件。

本次活动由中国艺术研究院美术研究所研究员杭春晓策展,北京798文化创意产业投资股份有限公司主办。

展厅现场

旅日华人艺术家卓民,幼少时读碑临帖、摹写不辍;青年期习慕各家山水、又拜入海派吴门,承大写意笔墨,得中国书画传统之奥妙。

为寻求东方艺术现代化之途径,负笈东瀛,于武藏野美术大学造型学部日本画科毕业,筑波大学大学院艺术研究科硕士毕业。

艺术家卓民

卓民在对东方美术史的重新研读和考证中,发现了以岩彩材质为媒介、传承于壁画的“岩彩绘画”失传于中国,于是,与友人一起,在中国美术界倡导“岩彩绘画”,举办画展、发表论文、著书传播、授业后学,引起中国美术界诸多反响。

《日月山水图》(局部)

何家英认为,“卓民的水墨画作品具有现代的一种气息,似乎还有些日本画的味道、意境的东西,实际上,他是在寻找中国文化的根,寻找宋画的意境,寻找那种由墨反复晕染、制作而产生的深重幽远之境。”

《不夜城—上海》

卓民努力在绘画创作中复兴传统的中国笔墨表达,将其宽厚的人文胸怀融入笔墨之中,坚持在麻纸探究中国文化最本源最淳朴的色彩。

《上海高架道路》

在对中国美术史的研究中卓民发现,千余年的中国水墨画在不同时期有着不同的言语体样式,而现行的以生宣纸为支持体的大写意笔墨语言形态,有以偏盖全、一叶障目之嫌而有碍于中国水墨画的多元发展。

他在对纸绢延承壁画、笔墨取代岩彩的转型中看到了中国绘画的发展脉络,把五代?北宋的制作型水墨画与元以后的文人自娱性水墨画予以区别,并提出相比较文人画的精神追求、宋代水墨画延续壁画的形、色、空间各绘画要素而更具有中国绘画的元典意义,水墨绘画应该回归它视知觉的造形性、绘画性本元,并认为这是水墨画走向现代化的根本和途径。

《缘》

为此,卓民的水墨画制作与流行的文人笔墨构建的水墨画保持距离,他以唐宋时期广为使用的麻纸为支持体,从气魄宏大、云霞变幻、结构严谨、充满浓郁厚重墨色气氛的北宋山水画的语言形态中解构、分离出笔与墨各司其职的绘画体制,并用拓印法将其“碎片化”、“痕迹化”,重新组构,施以皴法和晕染,创立了复合的制作型水墨绘画样式而为中日美术界所注目。

《无间》

尚辉认为:“如果说中国画的境界是“笔墨境界”,是笔墨品质细微的个性区别,那么卓民水墨画的境界则是风景之“境”,意象之“界”。”这些景物鲜活、生动、丰富而变幻无穷的精思巧构都在此次展览中一一呈现。

在策展人杭春晓看来,在日本任教多年的卓民,是一位学者型画家。正是卓民迥异于国内画家的知识结构与反思逻辑,为我们带来了意外收获,向我们展示一种可能——摆脱“视觉本身”进行“艺术问题”的讨论,进而带来不同于惯识的视觉成果。

《月光曲》(局部)

此次展览分四个区域进行展示:

第一展区:水晕墨彰

卓民麻纸水墨画,展出卓民水墨画作品以及麻纸相关文字及实物介绍(由日本小津和纸博物铺提供)。

第二展区:东方材质

卓民岩彩绘画作品,展出部分古典岩彩壁画摹写作品。

第三展区:媒介与载体

绢、楮纸、宣纸,不同载体的卓民水墨画,展出东方意味的水墨研习作品。

第四展区:文献

卓民重要艺术活动文献及图片介绍。

“行者无疆——卓民水墨?岩彩之路”

展览时间:10月25日至11月4日

展览地点:上海油画雕塑院美术馆(金珠路111号)

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